青腾汇全球私访|中国头部内容创业者在日本取到了什么经？_滚动新闻

日前，腾讯青腾汇全球私访第二季“日本新文化探索”已圆满收官。作为一个致力于打造活力、实战、高端的创始人社群，腾讯青腾汇此次“取经之旅”选择了日本，并带领自媒体人咪蒙、知乎联合创始人张亮、《十三邀》主持人许知远等28位创始人与导演、演员北野武，女性摄影师、电影导演蜷川实花，无印良品（MUJI）艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉，茑屋书店创始人增田宗昭，AKB48创始人秋元康等11位日本文创巨匠进行了分享、交流。

青腾汇成员与北野武合影

此次私访，青腾汇一行通过与日本文创领袖的面对面交流，对日本文创市场的发展现状与趋势有了更深地了解和新的洞察。成员们从创业者自身、内容产品的精神目标和企业理念三个角度分享了自己在文创领域发展的经验和心得。

文创人的行业梦：让“美”的创造力成为国家竞争力

提到日本，我们很自然地联想到无印良品为代表的极简文化、“卡哇伊”的动漫文化、汽车文化、神社文化等等。每一种文化都是一种“美”，都为日本打上了一种特有的文化标签，树立了日本“匠心”“萌”“脑洞”“严谨”“敬畏”等丰富而充满人情味的国家形象，进而构成了让日本屹立于世界浪潮之巅的国家竞争力。亦如《局面》制作人王志安所言：“其实日本是通过创造’美’获得了国家竞争力”。

为此，探究日本国家竞争力的源头、感受日本对于“美”的创造力，一直都贯穿于此次日本之行的始终。活动中，青腾汇带领28位成员，除了拜访了北野武等11位日本文创巨匠外，还走访了倡导极简生活方式的无印良品（MUJI）、传递美好生活理念的茑屋书店、展现人与自然和谐之美的teamLab美术馆以及蜷川实花个性的视觉王国等……可谓是全方位、多领域的体验了一场世界级、令人震撼的商业艺术盛宴。

震撼之余，日本文化中有关“美”的创造力，也引发了青腾汇成员的思考。近几年，中国文化创意产业发展一路高歌猛进，文化旅游产业、影视、动漫等细分领域的发展日趋壮大，并逐渐走向成熟。但如何更大限度去发掘中国文化中的“美”，如何去提升中国文化对于“美”的创造力，进而助力中国文创事业的腾飞，则一直困扰着国内文创从业者。

《奔跑吧兄弟》制作人俞杭英

针对这种困扰，《奔跑吧兄弟》制作人俞杭英从文化创业者责任的角度做了自己的思考与分享。她认为，做企业的人，是这个社会里最有活力、最有个性而且是最有生命力的一群人，正是因为他们，中国文创产业才会迎来飞速发展的时期。而中国文创产业要想在全球市场上占据一席之地， “头部”创始人们任重而道远。

《凯叔讲故事》创始人王凯

而对于传统文化与创造“美”的关系，《凯叔讲故事》创始人王凯则从历史中寻找突破点，他在与原研哉的交流中有一句精准的总结：“用历史的精华寻找想象的意义。”而针对中国人审美水平不高的外界担忧，自媒体人咪蒙与蜷川实花则一致认为：审美能力是可以训练的。她们认为文创从业者需要不断运用创意去提升用户的审美。

自媒体“咪蒙”创始人咪蒙

此外，耀客传媒创始人吕超还从商业理念的角度建言提升中国文化的竞争力。他认为，中国要发展文创产业，不仅要有梦想，还要有先进的商业理念。

耀客传媒创始人吕超

可以说，此次日本之行，也是青腾汇成员对于“美”、对于文化创造力、对于如何提高中国竞争力的一次探索之旅。学员们认为，如何以科学领先的商业模式、如何有机结合中国悠久的历史文化，进而创造“中国审美”、弘扬中国文化，这是时代赋予文创产业者的“中国梦”，也是中国文创企业在世界舞台上脱颖而出、站稳脚跟不可复制的强大竞争力。

文创产品的终极目标：完美至上还是为“趣”而生？

文创内容与文创产品归根结底是一种“精神消费”，那么产品化后的创意，最终到底应该追求完美还是取悦大众？

针对这道横亘在所有文创从业者面前的辩证命题，日本文创巨匠和青腾汇成员都给出了自己的答案。71岁的北野武选择创业，他以实际行动证明了自己的主张——“无聊的人生，我死也不要”。北野武的一生如同他的综艺和电影，都是他亲手打磨的顶级产品，在“创造产品”的过程中，他并不急于去定义完美，而是一心追求趣味。正如茑屋书店的经营理念：不是非得让大家去找到什么，而是让大家发现什么。

文创产业目前处于“产能过剩”的时代里，海量的同质化内容和产品每日向消费者们奔涌而来。100%完美的产品创意是否能为用户所青睐，除了确保功能诉求外，还取决于是否最大化满足用户的情感需求，为内容和产品制造持续的情感想象。

关于这一点，知乎联合创始人张亮也给出了自己的回答：在今天的中国，网红爆款流量当道，做文创企业的人，不应盲目追求完美或一味迎合大众，应该努力做好简单的东西，让大众觉得创作者是一个活生生的人，让大众在使用产品时产生“这一款产品对我的人生有新的品味”的感觉。

知乎联合创始人张亮

因此，在完美和趣味的天平中，文创大咖们更青睐于选择趣味。正如设计大师原研哉在分享过程中提到的那样，无印良品（MUJI）做一个桌子不会考虑15岁还是60岁的人怎么用它，你用它是你的事情，但你的生活中总有一个层面会用到它。这也从侧面说明了：面面俱到、照顾到所有需求的完美创作是很难存在的，而如何去定义产品价值，追求怎样的产品精神，则更加从根本上决定了产品的生命力。

文创企业的长青之本：坚守“根”与“魂”

具有生命力的文创企业，其内容总是植根于生活的点滴，创造者的灵魂也坚持忠于自我。

这种“根”和“魂”，简单而言便是回归自我、回归初心。

我们可以发现，在日本文创巨匠身上，不论是艺术家还是设计师，总是透露着一种对生活和事物强大的感受力。

蜷川实花的作品总是彰显出独立女性的魅力内涵；藤本壮介认为建筑的本质就是场面和场景的堆砌，用人工的东西体现自然的本质；大友启史则把每一部作品当做最后一部电影来拍；北野武古稀之年仍选择创业；棚田由纪通过网剧《东京女子图鉴》来探寻女性价值。这些无一不展现了创作者对生活的有感而发，和一种艺术化的自我回归。

青腾汇成员与茑屋书店创始人增田宗昭

关于文创企业的“初心”与“落地”，青腾汇成员也纷纷发表了自己的看法。学者、著名主持人蒋昌建在与棚田由纪的对话中谈到，创作者通过作品除了提出问题，是否也希望能够启发相关人士去解决这个问题。人气网剧《东京女子图鉴》，由同样身为女性的导演棚田由纪讲述了独身女性真实的东京生活，不仅让社会聚焦到边缘型年轻女子这个群体，还引发了全社会关于女性价值的热议和反思。

学者、著名主持人蒋昌建

雅昌文化集团总裁彭干

雅昌文化集团总裁彭干认为，文创从业者应该思考的是“自己通过观察、思考和创造，我们可以做什么内心的东西。如果我做出内心的东西，别人能够达成跟我一样的认知，我们就不要去做舍本逐末的事情”；美图公司创始人、CEO吴欣鸿也表示赞同：希望大家在看到无数的创业热点后，能够真正沉下心来把所有的东西汇聚成拥有自己符号的、有独特价值的、能够长远流长的东西。

美图公司创始人、CEO吴欣鸿

全世界超过200年的企业约有4000家，其中日本有3200多家，德国有400多家，而中国的长寿企业却如凤毛麟角。当社会各界呼吁“初心”和“匠心”的回归，年轻的中国文创企业需要对内容（产品）和情怀进行新一轮的审视与思考。创新需要有根可循，优质企业的基因中应当兼具创始人不变的“初心”和引领行业的“匠心”。也正是因为深植于这种“根”和“魂”，文创企业才能真正实现基业长青。

青腾汇成员：最重要的是一起行走的人

通过此次日本之旅，青腾汇成员除了向日本文创大师海量取经外，最大的收获莫过于结识了一批活跃于文创领域的志同道合的伙伴。知乎联合创始人张亮在讲述自己此次日本行的感受时说道：“分享，让我们变得更清晰。”

在这个大家庭里，上至50后、下至90后，6天里大家同吃同住同行，或探讨、或争论、或把酒言欢，不仅让每个人有时间实现一次真正的沉淀，彼此间还接触到了对方不同于以往的一面。在资源的共享、思维的互换、观点的碰撞中，各位创始人对创业的初衷、企业的目标、行业的梦想乃至社会的责任都产生了更深的思考和感悟，相互之间对中国文创市场的发展也达成了新的默契。

“生长即未来”，青腾汇全球私访第二站“日本新文化探索”,不止是一场中日文创领域间的切磋对话，也是青腾汇各位创始人与对手、与自我的灵魂问答。

青腾汇全球私访第二季“日本新文化探索”学员：

奉佑生，映客创始人/CEO

贺晓曦，笑果文化联合创始人/CEO

蒋昌建，学者、著名主持人

李诞，《吐槽大会》策划人

林宁，微影时代创始人

刘娅楠，罐头视频创始人

吕超，耀客传媒创始人

马李灵珊，五元文化联合创始人

马睿，会火创始人

咪蒙，咪蒙创始人