说到书法家，每个人心中都会呈现出各不相同的形象。有人认为，书法家当如唐代颠张醉素，豪饮之后，满纸纵横千万字；也有人认为，书法家应虚怀当竹，清气若兰，仿佛不食人间烟火……但同时拥有“书法家”、“篆刻家”、“乐队主唱”、“大学教授”等多重身份的鲁大东，却很难将其中任何一个形象代入。
本期专家说，就让我们把目光聚焦到这位“全方位跨界艺术家”身上，用全新的眼光去看待网络时代下，书法艺术的跨界之旅。
鲁大东（书法篆刻家）
中国美术学院现代书法研究中心副教授
中国美术学院国际学院特聘副教授
中国书法家协会会员
杭州与人乐队主唱
作为一个多面体，他首先从事传统书法和篆刻的创作和教学；其次进行现代书法的创作实践；再次作为摇滚乐队（与人乐队）的主唱，对生活与时代进行思考、进而咏唱，呐喊；再其次从事设计相关的教学（建筑设计、视觉传达）。
微拍堂记者：在书法篆刻家和摇滚音乐人之间，你怎么定义自己？
鲁大东：对我来说，首先我没有觉得自己是一个正式的书法篆刻家，但也算是摇滚音乐人，所以我把自己定义为"书法艺人"。我既把书法当作一个表演的项目，也把摇滚乐当作一个探讨人生和社会的工具，本质上，这两个身份对我来说没有分别。
鲁大东书法作品
微拍堂记者：能否将书法和音乐做个比较？对你而言有什么差异性感受？
鲁大东：比较肯定有，因为它们是两个不同的门类，一个是音乐，一个是（我们以前认为是）平面的艺术。但比较有意思的是，它们都属于时间艺术。
比如写一个作品，从开始到结束，方向是固定的，轨迹是事先已经被定好的。我们在书法里讲的韵律、节奏，实际上都是和它的时间性有关，它都是在一个时间段里，有一个动作去完成。包括摇滚乐也是这样，它不仅仅是演奏音乐，不仅仅是一个听觉的东西，它还包括视觉，我们看一个音乐家演奏音乐，是他的身体行动在完成这个动作。所以其实我更多的看到的是它们相同的地方，比如它们内在的节奏感和韵律感，这是书法和音乐最相似的地方。至于它们之间的差异性，其实是因为很多人认为摇滚是动的，书法是静的。但这是片面的，摇滚乐也可以很安静，书法也可以很激烈。书法最高的境界是，你的喜怒哀乐都可以通过书法来表达。
鲁大东书法作品
微拍堂记者：有没有把书法和摇滚相结合地创作过？
鲁大东：有的，我曾经把书法的表演形式运用在摇滚乐的演出当中。而且我一直想让书法发声，而怎么样发声是需要一个转换的。转换的形式多种多样，比如写字本身是没有声音的，但如果以鼓为书写媒介的话，它就会有声音出来。
微拍堂记者：你怎么看待当代书法？
鲁大东：现在书法界的整体情况和以前最大的不同是，以前的书法活动是以书法家协会为主导，而现在它只是其中的一个因素，或者说一个活动方式，另外的是以市场为主导。这个市场是以什么在主导呢，微拍堂也是其中主导的一种方式，因为它也是市场的一部分，现在往往是通过市场来决定一位艺术家作品的好坏，书法水平的高低。所以，现在对于书法作品的评判标准更多元化了，这个是当代书法的重要特征，对现代艺术也是很有好处的。
鲁大东书法作品
微拍堂记者：你怎么看待艺术品电商？
鲁大东：我是用很积极的态度去看待艺术品电商的。因为电子商务改变了人们的生活方式，作为这个时代的艺术家，应该及时去反应这样的生活方式，或者是及时去应对它。微拍堂就是一个很好的例子。
从前的艺术家通过传统画廊、画展发布作品，如今随着微拍堂这类艺术品电商的崛起，艺术家们有了更多展示自己作品的机会跟渠道。比如我的作品通过微拍堂这样的电商平台发布，或者开展个人专题，这本身也是一种跨界。而这种全新的方式，可以给人们带来的视觉上和观念上的冲击，艺术家们恰好是可以利用这样的契机，去推动艺术创作和文化传播。
微拍堂首席文化官褚翔（左）和鲁大东（右）
微拍堂记者：谈谈你对微拍堂的看法或建议？
鲁大东：我自己就经常在微拍堂上买东西，给我最大的感触是，以前根本想象不到的东西，现在只要想到就能够买到。我以前想买碑帖，杭州没有合适的店卖这些，我就要跑到上海，或者路过哪个地方才能去买，既麻烦，一年也买不到几次。而现在坐在家里面，晚上睡觉之前，在微拍堂上就可以买到想买的东西，这个真的是非常好的事情。
我的建议是，微拍堂后期可以加强对艺术方面的引导，细化分类、搜索，不断提升用户体验，扩大覆盖面和影响力。
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责任编辑：姬慕源
